本篇文章给大家谈谈面罩共鸣,以及防护面罩对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：- 解决高音的练声方法
- 教你正确的发声方法
- 美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
- 唱歌怎么找脑腔共鸣
- 美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
- 如何学好美声唱法
Q1：解决高音的练声方法
声乐界一直以来争论的焦点在“美声应该靠前还是靠后”以及“土洋之争”，特别是对我国民族女高音的演唱，这些不同的观点已经影响了我国声乐的发展。下面是我为大家收集关于解决高音的练声方法，欢迎借鉴参考。
1、“面罩唱法”概述
“面罩唱法”其实是一种歌唱时的感觉，它是鼻窦、上颌窦、蝶窦、额窦的共鸣腔体同时打开唱通所达到的一种集中、明亮且富有金属性的具有很强穿透力的歌唱声音。也就是我们通常所说的“高位置歌唱”。
贝基先生是意大利美声学派20 世纪最具有代表性的权威性的声乐大师，他非常强调“面罩唱法”。我国著名声乐教育家赵梅伯说“今日世界上大多数歌唱家仍沿用这个方法来发声”。
“面罩唱法”是目前国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法，也是意大利美声唱法的灵魂和精髓，盛行于 20 世纪的欧美国家。“面罩唱法”于 20 世纪一、二十年代传入我国，在相当长的一段时间内，有很多的声乐教师和歌唱家对其产生过误解。20世纪 80 年代初期，吴其辉先生于意大利接受声乐学习，其学习期间的第二任声乐老师基诺·贝基先生曾经来我国讲学，并科学地阐述了“面罩唱法”的教学与演唱，当时引起了很大轰动，促使我国许多的声乐教师和歌唱家改变了对“面罩唱法”的看法，“面罩唱法”也是在那时逐渐在我国流传开来。
01.有利于获得集中和明亮的声音
“面罩唱法”是通过歌唱中每个共鸣腔的声音朝向面罩处集中，经过眉心到达前上方出来的声音，所以，“面罩唱法”的掌握，预示着集中和明亮声音的获得。
02.有利于获得具有穿透力的声音
弓箭和子弹因为具有尖锐的“头”，才能保有一定的穿透力和射远力，假设他们的“头”比较钝，其穿透力和射远力相对较差，歌唱的发声原理与之类似，只有将声音集中，才能将其传得更远、更具有穿透力。
03.使声音更具青春活力
“面罩唱法”的掌握可以使演唱者长时间演唱而不感疲劳，不仅能增加演唱者的演唱生命力，还能更好地配合气息、节省气力、不费嗓子。演唱者的声音听起来比较年轻有活力。
04.有利于唱弱声
歌唱者演唱弱音相对困难，气息要有控制，高位置不变，声音不能虚，用“面罩”的感觉更加夸张地打开上口盖以上的共鸣，所发出的声音依然有金属性。
05.有利于声区统一让歌唱者的声音通过面罩而不是通过嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果会更好。
卡鲁索非常重视声区的统一，他辩证地说:“扩大音域，要特别细心地慢慢地练习，要使高音发出来容易又干净，那就要看他们所唱的低音如何了，因为这两者是有很大关联的。如果低音唱的正确，那么高音时就把这个正确的低音的方法逐渐移到高音上，同时张开喉咙自然就避免唱高音时所发生的那些使人不痛快的声音了。
2、“面罩唱法”在民族女高音训练中的运用
民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
3、面罩共鸣的训练
“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响 声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果，避免声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是基础训练过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
4、吐字和咬字技巧的训练
歌唱者声音艺术的表现力很大程度上依赖着是否清晰地咬字和吐字。面罩共鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循，简单概括为:字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要分明。发声训练时的语音与歌唱时的语音存在着一定的差距，还需要进行针对歌唱的语音训练，采用女高音“面罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练
当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音 m 拖住韵母 i 行腔归韵，再连续唱 ma 字，a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间 i 音要唱宽一些，a 要唱窄一点，从而统一 i 和 a 的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
5、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
Q2：教你正确的发声方法
在学习唱歌的过程当中有很多有效的方法，那么怎样发声才算是正确的呢？那么就让我我来告诉你们有哪些正确的发声方法吧?下面是我为大家分享一些有效的方法吧?
更多正确的发声方法推荐戳☟☟☟♪♪♫怎样教孩子正确发声♪♪♫唱歌的正确的发声技巧♪♪♫如何用气和放开声音的技巧正确的发声方法一：如何打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推 开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径
“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”
“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2.找到胸部的支点有利于打开喉咙
“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”
“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣 是歌者能明显感觉得到的。“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
正确的发声方法二：如何寻找面罩共鸣我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢?
1.面带微笑声音容易进入面罩位置
古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
2.用哼唱的感觉到面罩共鸣
“在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣
除不张大嘴外，歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
正确的发声方法三：关于高音问题1.唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须 树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2.声音的动作与音高正好是相反的。
就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。这种反向动作可以概括为三个方面，“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3.高音最需要面罩共鸣。
4.唱高音要有自信感。
练声时应该注意的一些问题
1.练声是一项艰苦的劳动
2.练声时要保持良好的歌唱状态
3.练声时要培养歌唱意识
4.练声时要力求主客观统一
5.练声要有的放矢
6.练声时不要过于追求音量
7.练声时注意力要特别集中
8.要用科学的态度练唱
正确的发声方法四：歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐 步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练 习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们 歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
看了教你正确的发声方法的人还看：
1. 正确练声方法
2. 唱歌的正确发声方法
3. 朗诵正确的发声方法
4. 教你学唱歌练声基本方法
5. 教你怎么判断发声位置
6. 正确的唱歌发声方法
Q3：美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
你的理解是正确且有根据的，面罩与头腔共鸣的确不是同一种共鸣方式。面罩共鸣是声音产生后的一种外发共腔，头腔共鸣则是丹田向外顶气的同时再把声音带到头颅环绕之后产生的。
Q4：唱歌怎么找脑腔共鸣
唱歌是需要共鸣的
提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔 这样的声音才能放出来 更饱满
而 共鸣分胸腔共鸣头腔共鸣等
胸腔共鸣一般在中底声区是运用 很容易就掌握的
而头腔共鸣就要在练习中细细体会了
头腔共鸣在国外大师的专业术语中被形象的称作是面罩共鸣
它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻烟炎）
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔就是完全打开的状态。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进头腔，还必须同时把鼻咽腔打开。所以音乐教育家贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？
以下几种手段就是打开头腔的基本手段
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 所以 你的老师也这么要求你吖！！
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
其中微笑是最美最有效的方法哦
它的实质就是：提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
Q5：美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
满意答案寞云9级2012-01-17你的理解是正确且有根据的，面罩与头腔共鸣的确不是同一种共鸣方式。面罩共鸣是声音产生后的一种外发共腔，头腔共鸣则是丹田向外顶气的同时再把声音带到头颅环绕之后产生的。 追问： 头腔共鸣是让声音紧贴后咽腔，然后一条直线的到头顶再从眉心反射出来，是吗老师？是一条直线吗？ 回答： 对！紧贴后背，不然会不足。 追问： 老师你说的很对，我觉得哼鸣其实就是在找一个点，然后记住这个点，唱歌的时候把声音都集中在这个点上，【我觉得这个点就再鼻子里】就会有面罩共鸣，对吗老师？？ 我是昨天自己在家唱悟出来的，不知道对不对！望老师再给予解答！ 回答： 其实共鸣不仅仅只是从鼻腔出来，一般人用太多鼻腔的话久了会让人反感。就目前线上的歌手鼻音比较好的就有张学友、梁静茹。 追问： 我是美声啊老师，想得到面罩共鸣有什么技巧啊老师，帮帮我把 回答： 其实美声与通俗也是有很多共同点的，只是气息运用方式相反，一个内顶、一个外顶，面罩共鸣就是指声音从声带出来后让它分散在面部。
Q6：如何学好美声唱法
如何学好美声唱法
美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。美声唱法已得到了世界各国一致公认，并且经受住了三个多世纪的考验，日益发展。
要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则，必须通过一系列的具体发声技巧来实现。要掌握美声唱法的发声技巧，必须从以下三个方面入手：一是要有良好的气息支持;二是要打开喉咙;三是要有充分的面罩共鸣。这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体，是缺一不可的。下面逐一阐述美声唱法的三个要素。
一、美声唱法的呼吸方法
(一)关于歌唱呼吸的方式
1.胸式呼吸：呼吸动作大，呼吸声音大，吸气浅、气太短，控制气息的力量很弱，气息无法保持，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。随着时代的发展，胸式呼吸现在已经很少采用。
2.胸腹式呼吸：运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息，它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。迄今为止，大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的，是合乎艺术要求的呼吸方法。
3.腹式呼吸：世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。还有我国著名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。
(二)吸气
歌唱是从吸气就已经开始了。因为吸得好，才能呼得好、唱得好。正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。然后用鼻和口同时进行吸气，气应通过上下齿间的空隙抽进去。切记，在吸气时，不要吸得过满。气不在吸得多，而在用得巧。
(三)呼吸的运用
1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。简单地说，当我们吸气时，产生的向内向下吸的力量，就是所谓的气息的保持力量。有了这种力量，我们才能在歌唱中，可以用一口气完成很长的乐句。因此，许多声乐家都提倡“吸着唱”。
2.歌唱中用气的方法
①歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。
②歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。
③为了适应歌曲内容情感的变化，和表现语音、风格、音色的`特点，用气方法是多样的、灵活的。
3.气息运用不当
①气多声少：呼吸肌控制能力差，气息漏的快。办法是吸气后呼气前有短暂的停顿、声门闭合，稳住气息，然后打开声门，出声。
②气少声多：气息浅，呼出量大。办法是声靠气传，深吸气，先暂“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推下。
二、美声唱法要打开喉咙
(一)什么是打开喉咙
我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。我们说打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使喉部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。
(二)打开喉咙的作用
1. 打开喉咙，深呼吸的支持才有可能。
2. 打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管作用。 3.打开喉咙，是声带机能调节的重要保证。 (三)打开喉咙的几种方法
1.：多体会打哈欠或吸气状态，这打哈欠和吸气的办法时喉咙是打开的，歌唱就应该保持这样的状态。
2.在胸部建立支点的办法：“支点”实际上指的是假设的声带位置，歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点上”，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。 3.利用u、i 元音的办法：在意大利语的五个元音a、e、i、o、u 中，发很纯正的u元音时，喉位最低、声音最通。i 元音较其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。把i、u 结合起来练，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。
三、美声唱法的共鸣
(一)歌唱共鸣腔体人声的共鸣腔体主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。这些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体(头腔、鼻腔、胸腔)与可调节的共鸣腔体(口腔、喉腔、咽腔)。
(二)什么是面罩共鸣
面罩共鸣是一种高位置的唱法。很多人称其为头腔共鸣或头声。“面罩”是上口盖上面所有的腔体。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
(三)怎样获得面罩共鸣 1.要找到“声门适度感”
有专家认为：在发声时不能光主动闭合声带，这样容易把门关死，嗓子上老挂劲。在声门上是找气不找劲。还有专家讲弱起喊远方人的方法。感觉气和声混在一起，一道从胸部支点(第二纽扣处)出来。这是美声唱法的起音位置。
2.要多练习“哼鸣”
歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求打开喉咙而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上。检验哼鸣方法是否正确，在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声。
综上所述，歌唱是一门时间艺术，声音艺术，只有请老师帮助我们掌握科学的发声方法，并长期不懈的努力获得美好的声音，才能逐渐达到美妙的歌唱。
;关于面罩共鸣和防护面罩的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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声乐界一直以来争论的焦点在“美声应该靠前还是靠后”以及“土洋之争”，特别是对我国民族女高音的演唱，这些不同的观点已经影响了我国声乐的发展。下面是我为大家收集关于解决高音的练声方法，欢迎借鉴参考。
1、“面罩唱法”概述
“面罩唱法”其实是一种歌唱时的感觉，它是鼻窦、上颌窦、蝶窦、额窦的共鸣腔体同时打开唱通所达到的一种集中、明亮且富有金属性的具有很强穿透力的歌唱声音。也就是我们通常所说的“高位置歌唱”。
贝基先生是意大利美声学派20 世纪最具有代表性的权威性的声乐大师，他非常强调“面罩唱法”。我国著名声乐教育家赵梅伯说“今日世界上大多数歌唱家仍沿用这个方法来发声”。
“面罩唱法”是目前国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法，也是意大利美声唱法的灵魂和精髓，盛行于 20 世纪的欧美国家。“面罩唱法”于 20 世纪一、二十年代传入我国，在相当长的一段时间内，有很多的声乐教师和歌唱家对其产生过误解。20世纪 80 年代初期，吴其辉先生于意大利接受声乐学习，其学习期间的第二任声乐老师基诺·贝基先生曾经来我国讲学，并科学地阐述了“面罩唱法”的教学与演唱，当时引起了很大轰动，促使我国许多的声乐教师和歌唱家改变了对“面罩唱法”的看法，“面罩唱法”也是在那时逐渐在我国流传开来。
01.有利于获得集中和明亮的声音
“面罩唱法”是通过歌唱中每个共鸣腔的声音朝向面罩处集中，经过眉心到达前上方出来的声音，所以，“面罩唱法”的掌握，预示着集中和明亮声音的获得。
02.有利于获得具有穿透力的声音
弓箭和子弹因为具有尖锐的“头”，才能保有一定的穿透力和射远力，假设他们的“头”比较钝，其穿透力和射远力相对较差，歌唱的发声原理与之类似，只有将声音集中，才能将其传得更远、更具有穿透力。
03.使声音更具青春活力
“面罩唱法”的掌握可以使演唱者长时间演唱而不感疲劳，不仅能增加演唱者的演唱生命力，还能更好地配合气息、节省气力、不费嗓子。演唱者的声音听起来比较年轻有活力。
04.有利于唱弱声
歌唱者演唱弱音相对困难，气息要有控制，高位置不变，声音不能虚，用“面罩”的感觉更加夸张地打开上口盖以上的共鸣，所发出的声音依然有金属性。
05.有利于声区统一让歌唱者的声音通过面罩而不是通过嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果会更好。
卡鲁索非常重视声区的统一，他辩证地说:“扩大音域，要特别细心地慢慢地练习，要使高音发出来容易又干净，那就要看他们所唱的低音如何了，因为这两者是有很大关联的。如果低音唱的正确，那么高音时就把这个正确的低音的方法逐渐移到高音上，同时张开喉咙自然就避免唱高音时所发生的那些使人不痛快的声音了。
2、“面罩唱法”在民族女高音训练中的运用
民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
3、面罩共鸣的训练
“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响 声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果，避免声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是基础训练过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
4、吐字和咬字技巧的训练
歌唱者声音艺术的表现力很大程度上依赖着是否清晰地咬字和吐字。面罩共鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循，简单概括为:字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要分明。发声训练时的语音与歌唱时的语音存在着一定的差距，还需要进行针对歌唱的语音训练，采用女高音“面罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练
当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音 m 拖住韵母 i 行腔归韵，再连续唱 ma 字，a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间 i 音要唱宽一些，a 要唱窄一点，从而统一 i 和 a 的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
5、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
Q2：教你正确的发声方法
在学习唱歌的过程当中有很多有效的方法，那么怎样发声才算是正确的呢？那么就让我我来告诉你们有哪些正确的发声方法吧?下面是我为大家分享一些有效的方法吧?
更多正确的发声方法推荐戳☟☟☟♪♪♫怎样教孩子正确发声♪♪♫唱歌的正确的发声技巧♪♪♫如何用气和放开声音的技巧正确的发声方法一：如何打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推 开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径
“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”
“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2.找到胸部的支点有利于打开喉咙
“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”
“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣 是歌者能明显感觉得到的。“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
正确的发声方法二：如何寻找面罩共鸣我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢?
1.面带微笑声音容易进入面罩位置
古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
2.用哼唱的感觉到面罩共鸣
“在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣
除不张大嘴外，歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
正确的发声方法三：关于高音问题1.唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须 树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2.声音的动作与音高正好是相反的。
就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。这种反向动作可以概括为三个方面，“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3.高音最需要面罩共鸣。
4.唱高音要有自信感。
练声时应该注意的一些问题
1.练声是一项艰苦的劳动
2.练声时要保持良好的歌唱状态
3.练声时要培养歌唱意识
4.练声时要力求主客观统一
5.练声要有的放矢
6.练声时不要过于追求音量
7.练声时注意力要特别集中
8.要用科学的态度练唱
正确的发声方法四：歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐 步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练 习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们 歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
看了教你正确的发声方法的人还看：
1. 正确练声方法
2. 唱歌的正确发声方法
3. 朗诵正确的发声方法
4. 教你学唱歌练声基本方法
5. 教你怎么判断发声位置
6. 正确的唱歌发声方法
Q3：美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
你的理解是正确且有根据的，面罩与头腔共鸣的确不是同一种共鸣方式。面罩共鸣是声音产生后的一种外发共腔，头腔共鸣则是丹田向外顶气的同时再把声音带到头颅环绕之后产生的。
Q4：唱歌怎么找脑腔共鸣
唱歌是需要共鸣的
提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔 这样的声音才能放出来 更饱满
而 共鸣分胸腔共鸣头腔共鸣等
胸腔共鸣一般在中底声区是运用 很容易就掌握的
而头腔共鸣就要在练习中细细体会了
头腔共鸣在国外大师的专业术语中被形象的称作是面罩共鸣
它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻烟炎）
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔就是完全打开的状态。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进头腔，还必须同时把鼻咽腔打开。所以音乐教育家贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？
以下几种手段就是打开头腔的基本手段
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 所以 你的老师也这么要求你吖！！
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
其中微笑是最美最有效的方法哦
它的实质就是：提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
Q5：美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
满意答案寞云9级2012-01-17你的理解是正确且有根据的，面罩与头腔共鸣的确不是同一种共鸣方式。面罩共鸣是声音产生后的一种外发共腔，头腔共鸣则是丹田向外顶气的同时再把声音带到头颅环绕之后产生的。 追问： 头腔共鸣是让声音紧贴后咽腔，然后一条直线的到头顶再从眉心反射出来，是吗老师？是一条直线吗？ 回答： 对！紧贴后背，不然会不足。 追问： 老师你说的很对，我觉得哼鸣其实就是在找一个点，然后记住这个点，唱歌的时候把声音都集中在这个点上，【我觉得这个点就再鼻子里】就会有面罩共鸣，对吗老师？？ 我是昨天自己在家唱悟出来的，不知道对不对！望老师再给予解答！ 回答： 其实共鸣不仅仅只是从鼻腔出来，一般人用太多鼻腔的话久了会让人反感。就目前线上的歌手鼻音比较好的就有张学友、梁静茹。 追问： 我是美声啊老师，想得到面罩共鸣有什么技巧啊老师，帮帮我把 回答： 其实美声与通俗也是有很多共同点的，只是气息运用方式相反，一个内顶、一个外顶，面罩共鸣就是指声音从声带出来后让它分散在面部。
Q6：如何学好美声唱法
如何学好美声唱法
美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。美声唱法已得到了世界各国一致公认，并且经受住了三个多世纪的考验，日益发展。
要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则，必须通过一系列的具体发声技巧来实现。要掌握美声唱法的发声技巧，必须从以下三个方面入手：一是要有良好的气息支持;二是要打开喉咙;三是要有充分的面罩共鸣。这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体，是缺一不可的。下面逐一阐述美声唱法的三个要素。
一、美声唱法的呼吸方法
(一)关于歌唱呼吸的方式
1.胸式呼吸：呼吸动作大，呼吸声音大，吸气浅、气太短，控制气息的力量很弱，气息无法保持，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。随着时代的发展，胸式呼吸现在已经很少采用。
2.胸腹式呼吸：运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息，它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。迄今为止，大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的，是合乎艺术要求的呼吸方法。
3.腹式呼吸：世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。还有我国著名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。
(二)吸气
歌唱是从吸气就已经开始了。因为吸得好，才能呼得好、唱得好。正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。然后用鼻和口同时进行吸气，气应通过上下齿间的空隙抽进去。切记，在吸气时，不要吸得过满。气不在吸得多，而在用得巧。
(三)呼吸的运用
1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。简单地说，当我们吸气时，产生的向内向下吸的力量，就是所谓的气息的保持力量。有了这种力量，我们才能在歌唱中，可以用一口气完成很长的乐句。因此，许多声乐家都提倡“吸着唱”。
2.歌唱中用气的方法
①歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。
②歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。
③为了适应歌曲内容情感的变化，和表现语音、风格、音色的`特点，用气方法是多样的、灵活的。
3.气息运用不当
①气多声少：呼吸肌控制能力差，气息漏的快。办法是吸气后呼气前有短暂的停顿、声门闭合，稳住气息，然后打开声门，出声。
②气少声多：气息浅，呼出量大。办法是声靠气传，深吸气，先暂“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推下。
二、美声唱法要打开喉咙
(一)什么是打开喉咙
我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。我们说打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使喉部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。
(二)打开喉咙的作用
1. 打开喉咙，深呼吸的支持才有可能。
2. 打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管作用。 3.打开喉咙，是声带机能调节的重要保证。 (三)打开喉咙的几种方法
1.：多体会打哈欠或吸气状态，这打哈欠和吸气的办法时喉咙是打开的，歌唱就应该保持这样的状态。
2.在胸部建立支点的办法：“支点”实际上指的是假设的声带位置，歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点上”，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。 3.利用u、i 元音的办法：在意大利语的五个元音a、e、i、o、u 中，发很纯正的u元音时，喉位最低、声音最通。i 元音较其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。把i、u 结合起来练，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。
三、美声唱法的共鸣
(一)歌唱共鸣腔体人声的共鸣腔体主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。这些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体(头腔、鼻腔、胸腔)与可调节的共鸣腔体(口腔、喉腔、咽腔)。
(二)什么是面罩共鸣
面罩共鸣是一种高位置的唱法。很多人称其为头腔共鸣或头声。“面罩”是上口盖上面所有的腔体。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
(三)怎样获得面罩共鸣 1.要找到“声门适度感”
有专家认为：在发声时不能光主动闭合声带，这样容易把门关死，嗓子上老挂劲。在声门上是找气不找劲。还有专家讲弱起喊远方人的方法。感觉气和声混在一起，一道从胸部支点(第二纽扣处)出来。这是美声唱法的起音位置。
2.要多练习“哼鸣”
歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求打开喉咙而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上。检验哼鸣方法是否正确，在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声。
综上所述，歌唱是一门时间艺术，声音艺术，只有请老师帮助我们掌握科学的发声方法，并长期不懈的努力获得美好的声音，才能逐渐达到美妙的歌唱。
;关于面罩共鸣和防护面罩的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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Q1：解决高音的练声方法
声乐界一直以来争论的焦点在“美声应该靠前还是靠后”以及“土洋之争”，特别是对我国民族女高音的演唱，这些不同的观点已经影响了我国声乐的发展。下面是我为大家收集关于解决高音的练声方法，欢迎借鉴参考。
1、“面罩唱法”概述
“面罩唱法”其实是一种歌唱时的感觉，它是鼻窦、上颌窦、蝶窦、额窦的共鸣腔体同时打开唱通所达到的一种集中、明亮且富有金属性的具有很强穿透力的歌唱声音。也就是我们通常所说的“高位置歌唱”。
贝基先生是意大利美声学派20 世纪最具有代表性的权威性的声乐大师，他非常强调“面罩唱法”。我国著名声乐教育家赵梅伯说“今日世界上大多数歌唱家仍沿用这个方法来发声”。
“面罩唱法”是目前国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法，也是意大利美声唱法的灵魂和精髓，盛行于 20 世纪的欧美国家。“面罩唱法”于 20 世纪一、二十年代传入我国，在相当长的一段时间内，有很多的声乐教师和歌唱家对其产生过误解。20世纪 80 年代初期，吴其辉先生于意大利接受声乐学习，其学习期间的第二任声乐老师基诺·贝基先生曾经来我国讲学，并科学地阐述了“面罩唱法”的教学与演唱，当时引起了很大轰动，促使我国许多的声乐教师和歌唱家改变了对“面罩唱法”的看法，“面罩唱法”也是在那时逐渐在我国流传开来。
01.有利于获得集中和明亮的声音
“面罩唱法”是通过歌唱中每个共鸣腔的声音朝向面罩处集中，经过眉心到达前上方出来的声音，所以，“面罩唱法”的掌握，预示着集中和明亮声音的获得。
02.有利于获得具有穿透力的声音
弓箭和子弹因为具有尖锐的“头”，才能保有一定的穿透力和射远力，假设他们的“头”比较钝，其穿透力和射远力相对较差，歌唱的发声原理与之类似，只有将声音集中，才能将其传得更远、更具有穿透力。
03.使声音更具青春活力
“面罩唱法”的掌握可以使演唱者长时间演唱而不感疲劳，不仅能增加演唱者的演唱生命力，还能更好地配合气息、节省气力、不费嗓子。演唱者的声音听起来比较年轻有活力。
04.有利于唱弱声
歌唱者演唱弱音相对困难，气息要有控制，高位置不变，声音不能虚，用“面罩”的感觉更加夸张地打开上口盖以上的共鸣，所发出的声音依然有金属性。
05.有利于声区统一让歌唱者的声音通过面罩而不是通过嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果会更好。
卡鲁索非常重视声区的统一，他辩证地说:“扩大音域，要特别细心地慢慢地练习，要使高音发出来容易又干净，那就要看他们所唱的低音如何了，因为这两者是有很大关联的。如果低音唱的正确，那么高音时就把这个正确的低音的方法逐渐移到高音上，同时张开喉咙自然就避免唱高音时所发生的那些使人不痛快的声音了。
2、“面罩唱法”在民族女高音训练中的运用
民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
3、面罩共鸣的训练
“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响 声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果，避免声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是基础训练过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
4、吐字和咬字技巧的训练
歌唱者声音艺术的表现力很大程度上依赖着是否清晰地咬字和吐字。面罩共鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循，简单概括为:字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要分明。发声训练时的语音与歌唱时的语音存在着一定的差距，还需要进行针对歌唱的语音训练，采用女高音“面罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练
当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音 m 拖住韵母 i 行腔归韵，再连续唱 ma 字，a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间 i 音要唱宽一些，a 要唱窄一点，从而统一 i 和 a 的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
5、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
Q2：教你正确的发声方法
在学习唱歌的过程当中有很多有效的方法，那么怎样发声才算是正确的呢？那么就让我我来告诉你们有哪些正确的发声方法吧?下面是我为大家分享一些有效的方法吧?
更多正确的发声方法推荐戳☟☟☟♪♪♫怎样教孩子正确发声♪♪♫唱歌的正确的发声技巧♪♪♫如何用气和放开声音的技巧正确的发声方法一：如何打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推 开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径
“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”
“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2.找到胸部的支点有利于打开喉咙
“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”
“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣 是歌者能明显感觉得到的。“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
正确的发声方法二：如何寻找面罩共鸣我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢?
1.面带微笑声音容易进入面罩位置
古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
2.用哼唱的感觉到面罩共鸣
“在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣
除不张大嘴外，歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
正确的发声方法三：关于高音问题1.唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须 树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2.声音的动作与音高正好是相反的。
就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。这种反向动作可以概括为三个方面，“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3.高音最需要面罩共鸣。
4.唱高音要有自信感。
练声时应该注意的一些问题
1.练声是一项艰苦的劳动
2.练声时要保持良好的歌唱状态
3.练声时要培养歌唱意识
4.练声时要力求主客观统一
5.练声要有的放矢
6.练声时不要过于追求音量
7.练声时注意力要特别集中
8.要用科学的态度练唱
正确的发声方法四：歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐 步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练 习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们 歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
看了教你正确的发声方法的人还看：
1. 正确练声方法
2. 唱歌的正确发声方法
3. 朗诵正确的发声方法
4. 教你学唱歌练声基本方法
5. 教你怎么判断发声位置
6. 正确的唱歌发声方法
Q3：美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
你的理解是正确且有根据的，面罩与头腔共鸣的确不是同一种共鸣方式。面罩共鸣是声音产生后的一种外发共腔，头腔共鸣则是丹田向外顶气的同时再把声音带到头颅环绕之后产生的。
Q4：唱歌怎么找脑腔共鸣
唱歌是需要共鸣的
提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔 这样的声音才能放出来 更饱满
而 共鸣分胸腔共鸣头腔共鸣等
胸腔共鸣一般在中底声区是运用 很容易就掌握的
而头腔共鸣就要在练习中细细体会了
头腔共鸣在国外大师的专业术语中被形象的称作是面罩共鸣
它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻烟炎）
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔就是完全打开的状态。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进头腔，还必须同时把鼻咽腔打开。所以音乐教育家贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？
以下几种手段就是打开头腔的基本手段
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 所以 你的老师也这么要求你吖！！
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
其中微笑是最美最有效的方法哦
它的实质就是：提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
Q5：美声中的面罩共鸣和头腔共鸣是一回事吗？
满意答案寞云9级2012-01-17你的理解是正确且有根据的，面罩与头腔共鸣的确不是同一种共鸣方式。面罩共鸣是声音产生后的一种外发共腔，头腔共鸣则是丹田向外顶气的同时再把声音带到头颅环绕之后产生的。 追问： 头腔共鸣是让声音紧贴后咽腔，然后一条直线的到头顶再从眉心反射出来，是吗老师？是一条直线吗？ 回答： 对！紧贴后背，不然会不足。 追问： 老师你说的很对，我觉得哼鸣其实就是在找一个点，然后记住这个点，唱歌的时候把声音都集中在这个点上，【我觉得这个点就再鼻子里】就会有面罩共鸣，对吗老师？？ 我是昨天自己在家唱悟出来的，不知道对不对！望老师再给予解答！ 回答： 其实共鸣不仅仅只是从鼻腔出来，一般人用太多鼻腔的话久了会让人反感。就目前线上的歌手鼻音比较好的就有张学友、梁静茹。 追问： 我是美声啊老师，想得到面罩共鸣有什么技巧啊老师，帮帮我把 回答： 其实美声与通俗也是有很多共同点的，只是气息运用方式相反，一个内顶、一个外顶，面罩共鸣就是指声音从声带出来后让它分散在面部。
Q6：如何学好美声唱法
如何学好美声唱法
美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。美声唱法已得到了世界各国一致公认，并且经受住了三个多世纪的考验，日益发展。
要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则，必须通过一系列的具体发声技巧来实现。要掌握美声唱法的发声技巧，必须从以下三个方面入手：一是要有良好的气息支持;二是要打开喉咙;三是要有充分的面罩共鸣。这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体，是缺一不可的。下面逐一阐述美声唱法的三个要素。
一、美声唱法的呼吸方法
(一)关于歌唱呼吸的方式
1.胸式呼吸：呼吸动作大，呼吸声音大，吸气浅、气太短，控制气息的力量很弱，气息无法保持，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。随着时代的发展，胸式呼吸现在已经很少采用。
2.胸腹式呼吸：运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息，它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。迄今为止，大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的，是合乎艺术要求的呼吸方法。
3.腹式呼吸：世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。还有我国著名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。
(二)吸气
歌唱是从吸气就已经开始了。因为吸得好，才能呼得好、唱得好。正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。然后用鼻和口同时进行吸气，气应通过上下齿间的空隙抽进去。切记，在吸气时，不要吸得过满。气不在吸得多，而在用得巧。
(三)呼吸的运用
1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。简单地说，当我们吸气时，产生的向内向下吸的力量，就是所谓的气息的保持力量。有了这种力量，我们才能在歌唱中，可以用一口气完成很长的乐句。因此，许多声乐家都提倡“吸着唱”。
2.歌唱中用气的方法
①歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。
②歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。
③为了适应歌曲内容情感的变化，和表现语音、风格、音色的`特点，用气方法是多样的、灵活的。
3.气息运用不当
①气多声少：呼吸肌控制能力差，气息漏的快。办法是吸气后呼气前有短暂的停顿、声门闭合，稳住气息，然后打开声门，出声。
②气少声多：气息浅，呼出量大。办法是声靠气传，深吸气，先暂“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推下。
二、美声唱法要打开喉咙
(一)什么是打开喉咙
我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。我们说打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使喉部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。
(二)打开喉咙的作用
1. 打开喉咙，深呼吸的支持才有可能。
2. 打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管作用。 3.打开喉咙，是声带机能调节的重要保证。 (三)打开喉咙的几种方法
1.：多体会打哈欠或吸气状态，这打哈欠和吸气的办法时喉咙是打开的，歌唱就应该保持这样的状态。
2.在胸部建立支点的办法：“支点”实际上指的是假设的声带位置，歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点上”，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。 3.利用u、i 元音的办法：在意大利语的五个元音a、e、i、o、u 中，发很纯正的u元音时，喉位最低、声音最通。i 元音较其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。把i、u 结合起来练，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。
三、美声唱法的共鸣
(一)歌唱共鸣腔体人声的共鸣腔体主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。这些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体(头腔、鼻腔、胸腔)与可调节的共鸣腔体(口腔、喉腔、咽腔)。
(二)什么是面罩共鸣
面罩共鸣是一种高位置的唱法。很多人称其为头腔共鸣或头声。“面罩”是上口盖上面所有的腔体。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
(三)怎样获得面罩共鸣 1.要找到“声门适度感”
有专家认为：在发声时不能光主动闭合声带，这样容易把门关死，嗓子上老挂劲。在声门上是找气不找劲。还有专家讲弱起喊远方人的方法。感觉气和声混在一起，一道从胸部支点(第二纽扣处)出来。这是美声唱法的起音位置。
2.要多练习“哼鸣”
歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求打开喉咙而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上。检验哼鸣方法是否正确，在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声。
综上所述，歌唱是一门时间艺术，声音艺术，只有请老师帮助我们掌握科学的发声方法，并长期不懈的努力获得美好的声音，才能逐渐达到美妙的歌唱。
;关于面罩共鸣和防护面罩的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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